Kritik: In Tampa präsentierte Fall Out Boy bei seinem explosiven Konzert alte und neue Songs

TAMPA – Der Headliner-Auftritt von Fall Out Boy im MidFlorida Credit Union Amphitheatre am Dienstag begann mit einem Paukenschlag. Tatsächlich viele ohrenbetäubende Ponyfrisuren.

Nachdem sich der rote Samtvorhang öffnete und den Blick auf die vierköpfige Band freigab, gaben die ersten paar Songs mit einem POP!-POP!-POP! den Ton an. aus Feuerwerk, Nebelschwaden und Funkenregen. Flammenbänder flackerten über die Bühne und brachen aus dem Bass von Pete Wentz hervor, so heiß, dass man es auf den Sitzen im Gesicht spüren konnte.

In einem umwerfenden Konzert voller neuer und alter Fall Out Boy-Songs bewies die Band, warum sie immer noch die Herzen von Pop-Punk-Liebhabern jeden Alters besitzt. Ihre Anhänger kamen, um fast 30 Songs mitzuschreien, und trugen ihr von der Warped Tour inspiriertes Bestes: frisch gefärbte Haare, „Make America Emo Again“-T-Shirts und jede Menge schwarze Chuck Taylors.

Die Show passte gut in einen Sommer des Emo-Revivals in Tampa Bay, in dem es bereits viele nostalgische Konzerte aus der MySpace-Ära gab, darunter Yellowcard, Blink-182 und Taking Back Sunday.

Das Marathon-Set von Fall Out Boy enthielt Songs aus jedem ihrer acht Studioalben. Sie berührten den aufstrebenden Hymnen-Rock („Centuries“ und „Save Rock and Roll“) sowie Reminiszenzen an ihre eingängigsten Singalong-Hits („This Ain't a Scene, It's an Arms Race“ und „Sugar, We're Goin Down“) “).

Besondere Aufmerksamkeit widmete das Quartett seinen neuesten und ersten Projekten: „So Much (for) Stardust“ aus dem Jahr 2023, das von den Fans dafür gelobt wurde, dass es an den älteren Sound von Fall Out Boy erinnert, der in den Mainstream-Pop-Jahren nach der Pause fehlte, und „ Take This To Your Grave“, ihr Debütalbum, das gerade 20 Jahre alt geworden ist.

Als Fall Out Boy mit den Songs von Letzterem begann, wurden die extremeren pyrotechnischen Elemente gegen einfache blaue Beleuchtung eingetauscht: eine Anspielung auf das Albumcover „Take This To Your Grave“. Sänger Patrick Stump erinnerte die Fans daran, dass ihre Reise in gewisser Weise im Sunshine State begann.

„Wir haben [‚Dead on Arrival‘] wie vor 20 Jahren geschrieben und es an ein Label in Florida namens Fueled By Ramen geschickt“, sagte Stump.

Stump bleibt ein atemberaubender Sänger, der die ganze Nacht hindurch strahlt, während er seinen charakteristischen, gefühlvollen Gürtel heult. Es ist ein Genuss, ihm dabei zuzusehen, wie er über die Bühne tänzelt, aber am besten kommt er in den reduzierten Momenten zur Geltung. Ein Höhepunkt war „What a Catch, Donnie“, als Stump dabei zusah, wie er sich aufs Klavier setzte, sein Gesicht glänzte vor Schweißperlen, während er die Augen zusammenkniff und sein Falsett zur Schau stellte.

Abonnieren Sie unseren kostenlosen Newsletter „Top 5 Dinge zu tun“.

Möchten Sie mehr von unseren kostenlosen, wöchentlichen Newslettern in Ihrem Posteingang?Lass uns anfangen.

Das soll nicht heißen, dass der Rest der Band es nicht auch mitgebracht hätte. Schlagzeuger Andy Hurley sorgte während des gesamten Sets für die Intensität und konkurrierte mit dem Donner halsbrecherischer Wildheit mit den Feuerwerkskörpern hinter ihm. Leadgitarrist Joe Trohman war eine wahre Freude, egal ob er bei „Uma Thurman“ eingängigen, hüftbewegenden Surf-Rock spielte oder bei den tiefen Einschnitten von „Take This to Your Grave“ seine Chicagoer Hardcore-Punk-Wurzeln zur Schau stellte. Wentz verbreitete die gleiche Stimmung, als er am Ende von „Saturday“ in die Menge eintauchte. Er beendete die Show mit einem kehligen Schrei, während schwarz-weißes Konfetti um ihn herum flatterte.

Wir müssen uns einen Moment Zeit nehmen, um über die Opener zu sprechen, denen es allen gelungen ist, die Energie vor dem großen Knall von Fall Out Boy zu steigern. Der Abend begann mit der schlüpfrigen Alt-Pop-Singer-Songwriterin Carr (alias Carly McClellan), die in einem schwarzen Tutu über die Bühne hüpfte und eine Crowdsurfing-Puppe namens Ginger mitbrachte.

Als nächstes zeigten Royal und die Schlange ihre Unterstützung für die LGBTQ+-Community. Die Fans schrien, als Sänger Ryan Santiago ihr Tampa Bay Lightning-Trikot auszog und ein Tanktop mit der Aufschrift „Protect Trans Kids“ zum Vorschein brachte. Sie bot eine aktualisierte Version des Versprechens an:

„Ich schwöre der Drag und den vereinten Schwulen Amerikas Treue“, sagte Santiago. „Zur Sicherheit in der Öffentlichkeit, von Queer bis Trans.“ Eine Nation, Außenseiter.“

Die britische Band Bring Me the Horizon, deren Set von Metalcore bis hin zu trippigem Electro-Rock reichte, setzte das politische Motiv zwischen Moshpits fort.

"Ich verstehe es. „Das ist ein gespaltenes Land“, sagte Frontmann Oliver Sykes. „Was ich also von Ihnen brauche, Amerika, ist, Ihren Geist zu öffnen. Öffne deine Herzen. Und was am wichtigsten ist, öffnen Sie die verdammte Grube.“

Sykes trug ein enges Tanktop mit der Aufschrift „CULT LEADER“ und schlängelte sich durch das Amphitheater, während er „Drown“ sang, einen tätowierten Rattenfänger, der von begeisterten Fans bedrängt wurde, die ihn auf Schritt und Tritt zu berühren versuchten.

Die aggressiven Metal-Gitarren und kehligen Schreie von Bring Me the Horizon mögen für andere zu schwer gewesen sein (sprich: die Eltern, die sich die Zeit genommen haben, auf Facebook zu scrollen), aber die Spannung ihres Sets ließ erahnen, was kommen würde.

Als Fall Out Boy kurz nach 21 Uhr die Bühne betrat, herrschte reger Trubel im Publikum. Obwohl nicht einmal Ohrstöpsel die Fans auf das ohrenbetäubende Feuerwerk vorbereiten konnten, das die ersten Songs und die Zugabe begleitete. Einige der Pony waren geradezu erschütternd.

Wentz führte einen Großteil des Prunks während der Show an und befragte einen Magic-8-Ball, um den Überraschungssong des Abends zu bestimmen („Miss Missing You“, vom ersten Post-Pause-Album der Band, „Save Rock and Roll“). Nach dem Lied lieferte der Bassist einen stimmungsvollen Spoken-Word-Track mit dem Titel „Baby Annihilation“.

„Als ich die Maske zum ersten Mal abgenommen habe, hatte ich einfach noch eine darunter“, rezitierte er ins Mikrofon. „Ich bin nur geschmolzenes Wachs auf einer Geburtstagstorte, ein weiteres Jahr vergeht/ zerstoßene Holzkohle, Feenfieber, Engelsstaub.“

Am Ende hielt Wentz ein seidiges schwarzes Tuch über seinen Kopf. Als er es fallen ließ, fiel der Stoff zu einem Haufen zusammen. Wentz tauchte mehrere Stockwerke höher wieder auf und hielt seinen Bass oben auf einem knorrigen Baum im hinteren Teil der Bühne. Er begann zu klimpern. Kein Fall Out Boy-Song, sondern „Crazy Train“ von Ozzy Osbourne.

Das Riff ging in „Dance, Dance“ über. Wentz verflüchtigte sich erneut. Dann war er schon auf halbem Weg durch das Amphitheater und zerfetzte hinter dem Resonanzboden hervor.

Die Mitglieder der Band waren nicht die einzigen, die Überraschungen im Ärmel hatten. Bei „Fake Out“ verwandelte das Publikum den Veranstaltungsort in ein Meer aus wogenden rosigen Lichtern. Dabei handelte es sich nicht um die leuchtenden Hightech-Armbänder, die Taylor Swift auf ihrer Eras Tour trug. Stattdessen nutzten Fans in Städten auf der ganzen Tour das Internet, um „The Stardust Project“ zu koordinieren, indem sie rosa Zettel verteilten, damit andere sie an ihre Handy-Taschenlampen halten konnten.

„Das sieht ziemlich großartig aus“, sagte Wentz.

Es war eine lange und heiße Nacht. Ersthelfer bargen mehrere überhitzte Ventilatoren. Wentz, der trotz des Hitzeindex von 96 eine Kombination aus Lederhose und Kapuzenpullover trug, hielt mehrmals inne, um sich mit der Hitze zu befassen: Einmal, um um Wasser für die Leute in der Box zu bitten, und ein anderes Mal lobte er den Sicherheitsdienst dafür, dass er ein Auge auf die Fans hatte.

Die surrealen Versatzstücke auf der Bühne erinnerten an die seltsameren Texte und Motive von Fall Out Boy aus den vergangenen Jahren. Eine riesige Dobermann-Puppe murmelte einmal mit dem Mund. Es gab tickende Zifferblätter, Cartoon-Monde und rosa Muscheln in Hülle und Fülle.

Die ganze Fanfare sorgte für eine unterhaltsame und unvergessliche Show. Aber an der Art und Weise, wie das Publikum mitstürmte und jeden Liedtext rief, konnte man erkennen, dass es kein zusätzliches Spektakel brauchte, um den Abend zu etwas Besonderem zu machen. Allein das Hören dieser Lieder – insbesondere der Rückblicke – war schon explosiv genug.

Eine Aufnahme der neuesten Single von Fall Out Boy, eine aktuelle Variante von Billy Joels „We Didn't Start the Fire“, ertönte aus den Lautsprechern, kurz bevor die Band die Bühne betrat. Dann ertönte „The Pink Seashell“, ein von Ethan Hawke erzähltes Spoken-Word-Stück, kurz bevor sich der Vorhang öffnete und die Gruppe auftauchte.

Zu diesem Zeitpunkt begann die Band direkt mit einer vier Lieder umfassenden Zugabe und sparte Zeit, da Wentz sie einfach ankündigen musste, anstatt die Bühne zu verlassen und wieder auf die Bühne zu gehen.

25. Meine Songs wissen, was du im Dunkeln getan hast (Light Em Up)

26. Vielen Dank an die Frau

27. Jahrhunderte

28. Samstag