Wie Franz Rogowski zum liebenswertesten Narzissten des Jahres auf der Leinwand wurde

Die Inspiration fürPassagen, Ira Sachs' berauschende, widerspenstige Studie über Begierde, kommt alles auf den PunktFranz Rogowski . Als er den 37-jährigen deutschen Schauspieler während der Pandemie in Michael Hanekes „Happy End“ sah – einem pulsierenden, manchmal elektrisierenden Film, in dem laut Sachs „Leben in sich“ steckt –, weckte Sachs in ihm Sehnsucht nach dem Leben und der Intimität, die eine bestimmte Art „menschliches Kino“ bietet “.

Mit Rogowski als Ausgangspunkt machte sich Sachs daran, eine ähnlich verworrene Dreiecksbeziehung wie in Luchino Viscontis „Der Unschuldige“ zu erschaffen. In Sachs‘ Film gibt der glücklich verheiratete Tomas (Rogowski), ein herrischer Regisseur und Autorenautor, leicht der Anziehungskraft der Lehrerin Agathe (Adèle Exarchopoulos) nach, ohne Rücksicht auf die Konsequenzen. Was folgt, ist Tomas‘ wirres Hin und Her zwischen Ehemann Martin (ehemaliger Another Man-Coverstar Ben Whishaw) und Agathe – er kann sich nicht zwischen seinen echten, einzigartigen Gefühlen für beide entscheiden und bahnt sich so einen Weg der Zerstörung, wohin er auch geht.

Trotz des Trubels ist „Passagen“ ein unbestreitbar zärtlicher Film, der die Zuschauer mit gemächlichen Einstellungen auf die Probe stellt, darunter einer ununterbrochenen zweiminütigen Sexszene zwischen Tomas und Martin. Während das Drehbuch das Rückgrat bildete, wollte Sachs eine Freiheit fördern, „in der die Schauspieler zu den Autoren dieser Szenen werden“ – eine ideale Art des Schauspielens, bei der man „mit seiner Seele ankommt und einem eine Rüstung angelegt wird“. Das Ergebnis ist eine Ode an die inhärente Unordnung der Sexualität und die unheilbare Verstrickung der Liebe.

Im Folgenden sprachen wir mit Franz Rogowski darüber, wie er eine für ihn geschriebene Rolle, verführerische Westen und persönliche Erfahrungen in Sexszenen einbringen kann.

Miriam Balanescu: Wie empfanden Sie die Figur des Tomas? wird für dich geschrieben? Hat es Sie überhaupt gestört, dass er ein bisschen tyrannisch sein kann?

Franz Rogowski: Nun ja, er ist eine Herausforderung – und auf dem Papier sogar noch mehr. Ich habe mich gefragt: Wie soll ich seine Taten verteidigen? Was treibt ihn an? Wir alle wollen etwas Gutes, etwas, das wächst, etwas, das den Schmerz lindert oder die Beziehung stärkt. So bauen wir eben, und auch wenn er Chaos anrichtet, will er doch einen sicheren Hafen. Ich habe ihn nicht als Tyrann gesehen, aber er ist auf jeden Fall in einem Ausmaß egozentrisch, das schmerzhaft ist, und gleichzeitig hat er keine Mitte und ist daher sehr abhängig von seiner Umgebung. Das erzeugt viel Reibung und Reibung ist das Leben des Kinos. Durch Reibung entsteht Wärme, und in Kombination mit Leben ist sie sehr gut für die Fotografie.

Als ich zum ersten Mal mit Ira sprach und ihm sagte, dass ich nur wenig Zeit für die Vorbereitung hätte, sagte er: „Lernen Sie einfach Ihren Text, dann kümmern wir uns um den Rest.“ Dann dachte ich: „Oh wow, er denkt wirklich, ich bin Tomas.“ Es ist überwältigend, wenn ein Künstler wie Ira dich anruft und dir erzählt, dass er ein Drehbuch für dich geschrieben hat. Es ist sogar einschüchternd. Aber dann trafen wir uns und es dauerte nicht lange, bis uns klar wurde, dass wir das einfach gemeinsam machen sollten.

MB: Haben Sie viel darüber nachgedacht, wie das Publikum auf diese Figur reagieren würde? Ob sie ihn mögen würden?

FR: Uns inspirierte mehr die Tatsache, dass Menschen herausgefordert werden könnten. Es war inspirierender, sich Tomas als jemanden vorzustellen, den man nur schwer in eine Schublade stecken kann, als zu versuchen, ihn in etwas Sympathisches zu verwandeln. Für mich ist das keine wirkliche Kategorie – es ist mir eigentlich egal. Ich möchte, dass dies lebendig und komplex und gleichzeitig schwer zu lesen ist. Ich möchte nicht, dass du es im Kino leicht hast. Aber das Schöne daran ist, dass man sich diesen Film auch ansehen kann, ohne an die Kinematographie zu denken, an gar nichts zu denken – einfach den Wahnsinn genießen.

MB: Die Mode im Film ist natürlich sehr wichtig, insbesondere die Weste. Wie war der Prozess, Kleidung anzuprobieren und dann die Figur zu verkörpern?

FR: Ja, wir hatten eine außergewöhnliche Kostümdesignerin, Khadija Zeggaï. Sie ist unglaublich. „Kostümdesignerin“ ist nicht einmal das richtige Wort, denn sie verwendete Kostüme, die aus ihrer eigenen Garderobe oder der Garderobe ihrer Freundin stammten. Einige dieser Stücke befinden sich jetzt in meiner Garderobe, es ist also eine sehr persönliche Textur, die sie auf den Tisch gebracht hat – und die uns verändert hat. Eine der ersten Proben war eine Kostümprobe und wir mussten nicht viel reden, denn sich voreinander an- und auszuziehen ist eine tolle Möglichkeit, jemanden kennenzulernen. Ein Teil des Dramas in diesem Film liegt für mich auch darin, dass die Kostüme miteinander reden. Ich spreche in Interviews immer wieder von der Schlangenlederjacke und dem roten Seidengewand: einer auf dem Balkon, einer im Bett, einer umgeben von Straßenlärm, der andere bei klassischer Musik.

MB: Welche Gespräche hatten Sie mit Adèle und Ben, bevor Sie sich den Sexszenen widmeten?

FR: Wir haben alle unsere eigene persönliche Geschichte mitgebracht. Adèle zum Beispiel erlebte in „Blau ist die warme Farbe“ [intime] Szenen, die für sie eine Herausforderung darstellten, weil sie so überwältigend waren. Daher war es ihr wichtig, einfach über ihre Erfahrungen zu sprechen und diese Geschichten zu teilen. Und für mich gab es einen sehr technischen Aspekt; Ich wollte mit Ben ins Bett gehen, ohne explizite Aufnahmen meines Schwanzes. Sobald wir im Bett waren, wollte ich die Intimität erleben, also war es nicht nötig, Decken oder ähnliches zwischen uns zu legen. Ich denke, wir haben einander in dem Maße vertraut, dass wir immer Grenzen respektierten und während des Drehs kommunizieren konnten – wir konnten auch mitten in einer Szene anhalten. Das ist sehr hilfreich: Wenn Sie das Gefühl haben, OK, wir können mit den Dreharbeiten beginnen, aber dieser Take ist nicht der heilige Gral. Wir befinden uns auf einer Reise, auf der wir alle nervös sind und alle im selben Boot sitzen. Aber Sex ist immer ein riesiges Unterfangen und manchmal kann das kleinste Detail den Unterschied ausmachen. Wenn Sie möchten, dass dies perfekter Sex ist, kann es schrecklich enden. Wenn man mit wenig Ehrgeiz anfängt, könnte es am Ende unglaublich, Orgasmus und sehr überraschend sein.

Passages kommt am 1. September in die britischen Kinos.